Além dos deliciosos panetones recheados, o Laranja Tangerina Bistrô lançou um menu especial de delivery para as ceias natalinas. As opções são muitas e podem ser totalmente personalizáveis – sempre de acordo com a quantidade de pessoas de cada família, ou ajustando os pedidos e sabores a partir do gosto pessoal do cliente.
Peru ao molho de laranja com pêssego, cereja e ameixas*; bacalhau de forno ao molho branco; presunto tender ao molho de mel e tangerina e a salada de camarão são algumas das opções de pratos principais.
Os acompanhamentos variam do tradicional salpicão até o cuscuz marroquino com damasco e frutas secas, além da deliciosa camponata de berinjela que não podem faltar na mesa.
Outros itens do cardápio fixo também estão disponíveis, como as tortas doces e salgadas que fazem sucesso na internet e no Caminho das Árvores.
Os pedidos já podem ser agendados pelo whatsapp (71) 99933-5100 e todos os detalhes, preços e demais fotos do cardápio podem ser consultados no perfil oficial do Instagram @laranjatangerinabistro.
Em sua segunda edição, a Festa BREAK. 2020 se uniu ao Rappi, Uranus2, Tanan Comida Japonesa oito restaurantes baianos e uma boleria para presentear jornalistas locais com uma pausa em casa.
Idealizada pelo relações públicas Rodrigo Almeida, como uma forma de agradecer por todo empenho e força dedicada no ano de 2020, a BREAK. oferecerá um jantar para 60 jornalistas baianos que fazem a diferença em um momento tão atípico e impensável.
“Em 2019 assinamos a primeira edição da Festa BREAK. reunindo mais de cem jornalistas em uma festa para celebrarmos o ano vivido. Para 2020 nos unimos ao Rappi Brasil, com o apoio da Uranus2 e Tanan Comida Japonesa para convidar a imprensa a ficar em casa, garantindo um jantar incrível oferecido por 9 prestigiados restaurantes locais e uma boleria baiana. Essa é a nossa forma de dizer para todos esses importantes trabalhadores da informação: muito obrigado!”, destaca Rodrigo Almeida, diretor da CRIATIVOS.
Rodrigo
Unindo forças com os restaurantes Paris 6 Salvador, Amado, Pasárgada Kebab Grill & Bar, Nagô Sushi, Vini Figueira, K.Maru Sushi, Amada Lisboa, Bella Bistrot e a boleria Bolo da Luz – todos disponíveis através do Rappi, e o Tanan Comida Japonesa, os profissionais de imprensa contemplados receberão ainda um postal acompanhado de uma playlist assinada pela DJ Gabi da OXE, para que o momento de pausa seja ao ritmo de muita alegria e diversão.
Com sede no bairro do Rio Vermelho, a agência CRIATIVOS (@criativos.pr) é formada atualmente pelos profissionais Rafaela Pinto – Coordenação de RP e Imprensa; Monique Maione – Coordenação de Estratégias Digitais; Luma Bragança – Relacionamento com a Imprensa; Gabriella Freitas – Relacionamento com a Imprensa; Bruno Bahia – Design; e Rodrigo Almeida – Direção.
Uma rotina mais inspiradora faz toda a diferença no astral da casa. De olho no ciclo de encerramento do ano, o Westwing apresenta uma parceria exclusiva com o projeto Um Cartão (@umcartao).
A partir de HOJE, dia 10 de dezembro, os assinantes do clube de compras terão acesso a mais de 50 peças com frases inéditas, pensadas para celebrar as belezas e sentimentos do cotidiano.
A campanha conta com pins, espelhos, canecas, pratos decorativos, almofadas e cartões de presente, todos com a identidade característica do perfil – que é um verdadeiro sucesso nas redes sociais -, com a presença de palavras e frases que traduzem os sentimentos cotidianos e aquela tipografia marcante, que se tornou uma das marcas registradas da Um Cartão – e que todo mundo reconhece de longe!
As peças poderão despertar os mais diferentes sentimentos. Cada item foi pensado para acompanhar certa emoção, então fique à vontade para combinar como achar melhor – ou, neste final de ano, presentear quem você ama.
“Acredito na energia das coisas e acredito ainda mais que todas as peças contam histórias. Percebo a cada dia que as peças que não são simples objetos ganham força e compõem ambientes de um jeito mais completo e poderoso. Espero que a coleção consiga tocar as pessoas e fazer com que histórias sejam contadas e sentimentos retratados a partir do mundo físico. Poder entrar na casa e na vida das pessoas faz tudo valer a pena porque ultrapassa a beleza e se encaixa direitinho no sentir. E este é o ponto, sempre!”, conclui o autor.
Sobre Um Cartão
Desde 2014, o projeto, que fala sobre “sentimentos cotidianos”, soma mais de 4 milhões de seguidores no Instagram, atingindo a marca de quase 7500 novos cartões – eles nunca se repetem. E a lição dessa frequência tem a ver com o fato que existem coisas importantes para serem ditas todos os dias. “Falar sobre inspiração é mágico, porque é sempre uma oportunidade de mostrar que existem coisas boas todos os dias. Até no que a gente acha desimportante ou pequeno demais para ser falado ou lembrado. A vida é o conjunto de pequenas memórias, histórias e momentos, que fazem o caminho valer a pena”, diz o idealizador, que faz questão de se manter no anonimato – o que torna o projeto ainda mais interessante.
Westwing + Um Cartão
Fique atento: a campanha entrará no site dia 10 de dezembro, e, após esse período, estará disponível no WestwingNow e nas lojas físicas.
Westwing
Seu shoppable magazine, exclusivo para membros cadastrados, com campanhas diárias de curta duração, milhares de novos produtos todos os dias no ar, marcas e oportunidades exclusivas – até 70%OFF – além de fartas doses de inspiração.
www.westwing.com.br
WestwingNow
Sua loja de decoração online com foco em praticidade. Compras com campo de busca, wishlist personalizável, entrega mais rápida e os produtos de curadoria by Westwing sempre disponíveis a qualquer hora e por tempo ilimitado.
Com direção de Rodrigo Maia e produção assinada pela Terra de Curumim e Macaco Gordo, os caras do Park Sonoro disponibilizarão nessa sexta, dia 11 de dezembro ao meio dia, clipe da música “Darling”.
Uma composição de Don Chicla, Marcus Musk e Paulo Nascimento nascida em 2008 em um encontro casual dos artistas para criar.
“Foi em uma tarde de domingo na minha laje, que intimei os meus parceiros de longas datas, que surgiu Darling. Uma canção, baseada na paixão entre dois seres humanos e as maravilhosas lembranças que estes momentos divinos nos proporcionam. Quando duas pessoas se encontram é amor, mais também poderíamos chamar de Darling” contou Dom.
Que o entretenimento foi um dos setores mais prejudicados pela paralisação imposta pela pandemia da Covid-19 não deixa dúvidas. Porém, insistindo na arte da resistência e entendendo a importância de colocar o holofote na comunidade transexual, o espetáculo Jennifer estreia no próximo dia 17 dezembro e fica até o dia 20, às 20h, através do aplicativo Zoom.
Protagonizado pela atriz Matheuzza Xavier e com Zeca de Abreu no elenco, a história busca resignificar estigmas e proporcionar a sociedade um contato mais amplo com a comunidade Lgbtqia+, especialmente com a trans, que em sua grande maioria é excluída do mercado de trabalho. Não à toa que cerca de 90% destas pessoas estão trabalhando em subempregos, como a prostituição.
Zeca de Abreu
“Poder estar em um espetáculo que nos traz visibilidade;em que temos a possibilidade de vivenciar as nossas identidades de travesti, de pessoa trans, é muito gratificante. A sociedade nos coloca uma carga histórica de fetichizar; de estereotipar; de patologizar. É como se a gente pertencesse a submundo, num universo de segregação que só nós convivemos e entendemos, porquetodas as possibilidades de trabalho, de auxílio a saúde , a educação, de bem estar, são negadas. O Brasil infelizmente ‘ostenta’ o pior lugar do mundo para uma pessoa travesti e trans viver. Nossa expectativa de vida é de 35 anos, contra 74 da expectativa do país”, analisou Matheuzza.
Oliveira Pedreira
Dirigida e escrita pelo ator, diretor e dramaturgo Oliveira Pedreira, Jennifer tem o intuito de dar voz e atenção a estas pessoas que se encontram no limbo social , sendo sempre alvo de todos os tipos de preconceitos.
“A história surgiu de uma inquietação: ‘Quem somos nós para julgarmos os outros?’ Já vinha pensando muito sobre o universo T dentro da comunidade Lgbtqia+. Então, resolvi escrever o espetáculo após ver uma foto de Zeca e Matheuzza em uma aula. Naquele momento, percebi que elas seriam as personagens que norteariam o enredo. Em seguida, deixei as informações, os dados e as vivências me conduzirem na escrita e hoje temos mais que uma obra artística que agregou pessoas, deu voz aos que antes não tinham e que vai ser objeto de representavidade para tantos e tantas pessoas lgbtqia+ em especial o universo T, que merece todo nosso respeito e reparação por tantas atrocidades feitas contra estas pessoas”, avaliou Oliveira.
Zé
Com um final surpreendente, a história gira em torno da relação conflituosa de Jeniffer com sua mãe Nazaré (Zeca de Abreu), que não aceita sua orientação e condição sexual, e o namorado Gustavo (Sidnaldo Lopes).
“Pra mim fazer esse espetáculo foi a abertura de um porta. Faço teatro há muitos anos e com a pandemia questionei o lugar da arte nesse momento. Foi aí que apareceu Oliveira Pedreira com o convite para esse processo todo online. Topei e logo de cara tive contato com um universo cheio de possibilidades e belezas emque nós, enquanto sociedade, precisamos conhecer e preservar. Fiquei apaixonada pelo texto e por minha personagem ‘Nazaré’, que é uma mãe vítima de um sistema de opressão social e psicológica que torna pessoas boas em vilões trágicos. Jennifer é um daqueles espetáculos para tocar uma geração”, definiu Zeca.
Lene
O elenco conta ainda com grandes nomes do teatro baiano, como Zé Carlos de Deus, Lene Nascimento, Enzo Iroko, Nana Dió, Lavigne Rosa e Morgana Lobo. As apresentações contarão ainda com uma conversa sobre o processo de construção pandêmica e de como a equipe – formada por pessoas Lgbtqia+ – enfrentou e enfrenta os preconceitos no intuito de seguir com sua arte e ainda tentar conscientizar a população.
Com direção Musical de Raissa Pessoa, edição de Victor Hugo Sá, Revisão Literaria de Jeisekê de Lundu e comunicação visual Leonardo di Blanda, Jennifer vai trazer muitas reflexões para a mesa do fim de ano. A produção é feita em simbiose com a escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia e conta com a orientação de Maurício Pedrosa.Agradecimentos especiais a Carlos Cajaíba, Hebe Alves, Seu Geraldo, João Sanches, Eduardo Tudelae Fred.
Representando a arte drag, bem como a vivência de mulheres trans cis gêneras, a artista Vini Lacroix questiona a sociedade machista em seu single de estreia “Virou Ex”.
Em combate ao padrão “bela, recatada e do lar”, o trabalho mais recente da drag tece uma crítica sobre como o machismo age de maneira a causar dependência financeira e emocional, fazendo, assim, com que muitas mulheres fiquem presas a um relacionamento abusivo.
“A mensagem de “Virou EX” é que se sofremos, também podemos nos libertar, afinal estamos em novas épocas, um país democrático onde nós do meio LGBTQIA+ e mulheres temos o direito de expressão e, inclusive, o direito ao voto. Conquistamos muito e vamos atrás dos nossos direitos, somos guerreiras e merecemos o respeito independente de sexo, cor ou religião. Se eles podem, também podemos. Juntos por um Brasil igualitário, com mais direitos e menos preconceito”, destaca a cantora.
Entre as inspirações, Vini afirma que as canções “Chifrudo” e “Tipo de Garota”, ambas interpretadas por Lia Clark, foram base para a criação dessa mais nova música de trabalho. Mas esse é só o começo, a jovem também destaca que alguns projetos estão em andamento e devem sair em breve pela gravadora Henuns Records.
Além das produções em carreira solo, podemos esperar por aí parcerias com nomes como Darlieytson, Lili Moranguinho e Sabrina Angel.
A Casa Cor no Brasil inteiro recebeu o nome de Vitrine Casa Cor, pois por questões sanitárias os espaços deveriam ser apenas observados e não adentrados, ou seja, observados por fora e através de um vidro.
“O meu espaço chama-se Vitrine Pandoras, feito em homenagem a Sizininha Simões, de quem sou amiga há décadas e grande admiradora, um verdadeiro ícone no segmento de decoração na Bahia, que trabalhou até completar 90 anos, há 2 anos atrás” contou Ana Paula.
Para construir o espaço para uma homenageada deste quilate, foi preciso fazer uma verdadeira garimpagem na cidade.
Mobiliário contemporâneo da Breton e antigo de Caloula Filho Antiguidades, definem o espaço e dão suporte aos objetos escolhidos à dedo no Empório Magma.
O espaço é formado por uma área destinada ao descanso, outra à contemplação e evidentemente contamos também com o cantinho do home office, tão necessário para o momento em que vivemos.
Fotos Ives Padilha
Uma coleção de gravuras de Caribé compõem um enorme painel arrematado por livros e obras de arte, presentes no espaço com obras de Nadia Taquary e Marco Antônio, ambos do acervo de Paulo Darzé. Privilegiamos o uso de materiais naturais, tais como linho, madeira, fibras(tapetes e cestaria) sem perder o foco no aconchego, no conforto e na ergonomia.
“A opção por artistas locais que representem a identidade baiana é um hábito que tenho em minhas exposições e eventos, pois acho boa uma forma de trazer a público e propagar a boa arte produzida localmente. Para finalizar a construção afetiva e emocional do espaço, pontuei-o com gravuras antigas(uma coleção das Baías da América Latina)” conclui Ana Paula.
Galerinha que curte passeios diurnos e procura sempre lugares para tomar aquele cafezinho com pão quentinho, aipim gostoso com carne do sol e aquele sanduba. Se liga!
A partir desse sábado, dia 12 de dezembro, vai rolar café da manhã na unidade do Rei do Pirão da Pituba.
Carlinhos já deixou avisado que vai começar pela Pituba, mas a ideia é ampliar nas outras unidades e ainda exclusividade em Salvador: sanduiche de mortadela defumada e ainda aquela feijoada para os mais zoiudos.
Sábado e Domingo a partir das 7 da matina. Fique ligado no Instagram @reidopirao.
Um manual que revela a construção algoz que imobiliza socialmente pessoas pretas é encontrado provocando uma reação em cadeia. Esta é a premissa que os artistas Marcelo Ricardo e Vagner Jesus, trazem a tona para discutir o racismo estrutura com o curta metragem “Manual como Conter uma Raça Poderosa”, que estreia no dia 10 de dezembro, às 20h, no Youtube.
O manual é o fio condutor que emaranha as histórias em cena e retrata os tensionamentos atuais que afetam pessoas pretas diversas. Um jovem em situação de rua, um artilheiro em vésperas de um grande jogo, uma pessoa não-binária em um linchamento digital e um jornalista na urgência de uma notícia vivem as sombras de seus pensamentos na trama afrosurrealista.
“Este é um projeto ousado, em que me desafio a experimentar ser mais de um, dentro e fora de cena”, conta Vagner Jesus, que já trabalhou em espetáculos do Bando de Teatro Olodum como “Ó Pai, Ó!”, “Áfricas” e “Êrê”. No último ano, o ator viajou por cidade do interior levando a montagem solo “V de Viado”, e agora retorna reafirmando o seu fazer artístico em um monólogo experimental e multilinguístico. O curta foi elaborado para um espaço limitado dada as restrições do novo coronavírus.
O curta percorre por estratégias que interdita pessoas negras subjetivamente chamando atenção para as operações truculentas que detém e exterminam tal grupo baseado no racismo que estrutura a sociedade. A obra põe em reflexões situações diárias, como a de George Floyd, assassinado sob os joelhos de um policial em praça pública em Minneapolis (EUA), e o de João Alberto Silveira de Freitas, morto por seguranças no Carrefour, em Porto Alegre.
“Estamos falando dentro da obra do que realmente nos afeta no mundo fora. São corpos diversos em situações distintas, que sofrem do mesmo mal: o racismo estrutural”, ressalta Vagner.
As quatro cenas ressaltam o tom de denúncia, mas não se encerra sem propor uma contranarrativa sobre as movimentações políticas de pessoas negras. A obra une teatro, dança, audiovisual e artes visuais. Para a construção do curta, os artistas se apropriam da estética do afrosurrealismo, em que o sonho, a alucinação e o subconsciente protagonizado por pessoas pretas dão o ritmo de suspense a obra.
“O manual é uma metáfora para pensar no conjunto de imagens que se sobrepõe às subjetividades de pessoas negras da diáspora”, diz Marcelo Ricardo, que roteiriza e co-dirige a produção com o ator. “Nosso interesse é se aprofundar num subconsciente que é coletivo, ameaçado e que nos retira a possibilidade de pensar saídas, mas que ainda assim, nos dar formas de reagir”, explica a o roteirista.
A produção tem o apoio financeiro da Pró-Reitoria de Extensão da UFBA (PROEXT-UFBA) através do Edital PIBExA, que contemplou propostas de experimentações artísticas estudantis em processos não presenciais em enfrentamento a pandemia do novo coronavírus. A obra ficará acessível até o dia 17 de dezembro no Youtube.
*Serviço*
_Estreia – Manual de como Conter uma Raça Poderosa_
Quando: *10 de dezembro, às 20h, até 17 de dezembro*
Depois de revelar os singles Paô, Babylon e Sábado Sangue, Alfamor lançou em setembro seu álbum ONÇA (YBmusic) em todas as plataformas digitais.
Com produção assinada por Saulo Duarte, o álbum chegou com sete faixas, com preciosidades como a canção “Morada”, uma parceria com a dupla argentina Perotá Chingó.
Vale, inclusive, uma atenção especial para as participações do disco de Seu Mateus Aleluia em Paô, MãeAna e Arthur Braganti em “Sideral Sinistro” e Bruno Capinan, em Babylon.
ONÇA é um álbum de composições autorais que aborda, em suas letras, temas contemporâneos e reflexões sobre ser mulher, autoconhecimento, política e espiritualidade. Nos arranjos, a ancestralidade do tambor se faz presente, assim como a potência de ritmos como o reggae, o rock e latinidades, tudo sob uma ótica pop contemporânea em que a artista consegue expressar as nuances do seu cantar, ora mais suave, ora mais visceral.
E, além das participações especiais e de Saulo na produção, parceria das canções e como instrumentista, o trabalho também conta com os músicos Thomas Harres, Klaus Sena, Mau, João Leão, Zé Nigro, Victória dos Santos, Sthe Araújo, Luisa Lembruger, Gabi Guedes e vocais de Camila Costa, além de uma parceria com o Poeta Arruda.
Artista polimorfa que, através de suas experiências e sensibilidade ativa, dá vida a reflexões sobre a consciência natural, essa que busca o despertar de um instinto coletivo e interior expansivo. Seu trabalho se expressa por meio de diferentes técnicas e suportes: na música; em desenhos com linhas e pontos firmes; em pinturas em papéis, telas e muros; nas suas fotografias de olhar sensitivo; na pele com sua “tatuagem-transcendental” ponto-a-ponto; no vídeo, entre outras experimentações.
Suas criações envolvem inspirações místicas e/ou espirituais, sobre o tema do feminino, sobre a natureza e o cosmos, assim como questões sociais urgentes.
Em 2014, lançou seu livro “Portal”, uma produção manual que carrega muita energia sensível em uma narrativa que entrega a interpretação ao próprio leitor. Uma história sem palavras, mas repleta de simbologias e significados.
Já expôs em cidades como Porto Alegre, São Paulo, Olinda, Rio de Janeiro, Salvador e Barcelona. Criou a marca audiovisual Vision (@alfamor.vision). Foi uma das artistas criadoras do Estúdio Lâmina (estúdio de arte polimorfa no centro histórico de SP) e ocupou juntamente com outros artistas e pensadores o prédio Ouvidor 63, hoje reconhecido como Centro Cultural também em São Paulo. Atuou como compositora, percussionista e na produção visual da banda Xanaxou (banda de mulheres originária no RJ, 2016/17) e agora segue inventando seus sons só. Recentemente teve uma música gravada por Tulipa Ruiz e Adam Jodorowsky em parceria com Ava Rocha, Saulo Duarte, Gustavo Ruiz e a própria cantora Tulipa: “Terrorista del Amor”, no disco “Tu”, e outra gravada por Saulo Duarte em parceria com ele: “Rebuliço”, no disco “Avante Delírio”. Participa de feiras de arte e publicações ao redor do mundo assim como viaja e promove eventos com seu ritual de tatuagem por onde passa. Além disso, expande seu trabalho como terapeuta energética nas áreas de massagem (Thay e Janzu -aquática), Reiki e Cristaloterapia.
Recentemente lançou os primeiros singles do seu álbum ONÇA. Paô com a participação de Mateus Aleluia e Babylon com Bruno Capinan. Alfamor em diversas formas expressa seu imaginário alimentado entre suas viagens e vivências da sua arte = vida.
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