sexta-feira, 20 setembro 2024
Jade Showroom

Yearly Archives: 2024

Foto de Edgar de Souza

Hub musical que vem ganhando destaque nacional na cena da música independente, Ubaque Conteúdo Musical apresenta mais dois lançamentos ao público nesta semana. Hoje (21), a Coletânea Volume 4 reúne os lançamentos de Carla Victoria, com “Venha Me Beijar”; Dja Luz, com “Algoritmos”; a ex The Voice Letícia, com “Samba do Sol”; e o cantor e compositor Diggo, com “Pra te Ver Sentar” — ouça em  https://virginmusicbr.lnk.to/UbaqueConteudoMusicalVol4 e assista em https://www.youtube.com/channel/UCMEbTtLjRWEo4xZJ8g9hghA.

Sexta-feira (23), Felipe Barros lança, pelo projeto, um EP autoral com 4 faixas gravadas especialmente para o projeto. “Saudade de Você”, “Doce”, “Tá Todo Mundo Online” e “Nem Sempre é Fevereiro” compõem o projeto autoral inédito. Felipe Barros é cantor, compositor e violonista, e foi logo na infância que teve o seu primeiro contato com a música, quando ganhou um violão de sua avó. Começou a carreira profissional em 2016 tocando em bares, casas de show e eventos corporativos apresentando suas composições e roupagens de canções clássicas da música popular brasileira. Como compositor, já possui mais de 300 canções catalogadas e 12 singles gravados por ele e outros artistas.

Um dos autores do hit nacional “Dengo”, gravado por João Gomes, Diggo também alcança números expressivos em suas performances nas plataformas. Só no Spotify são mais de 23 mil ouvintes mensais e mais de 3 milhões de plays nos seus lançamentos populares na plataforma. Dja Luz é baiano, cantor, compositor, multi-instrumentista e faz parte de uma geração de músicos que busca se apropriar de sua cultura e estabelecer a ligação com a música contemporânea mundial em suas letras e fusões rítmicas. Utilizando a percussão em suas composições e apresentações, ele reforça sua origem e inspirações na música africana. Teve suas canções gravadas por grandes artistas baianos e nacionais, a exemplo de Natiruts, Lazzo Matumbi, Adão Negro, Filhos de Jorge e Margareth Menezes.

Na segunda-feira de Carnaval, artistas do casting da UBAQUE puxaram um trio sem cordas no circuito Dodô (Barra/Ondina), apresentando o repertório autoral e que integra a série de lançamentos do projeto. Pedro Pondé, Tiri, Leticia, Carla Victória, Dja Luz, Rafa Chagas, Diggo e Felipe Barros estiveram à frente do trio que desfilou no dia, acompanhados pelos músicos que formam a banda de Carlinhos Brown.

Letícia cresceu ouvindo músicos como Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Maria Bethânia. Hoje também se inspira em sons como o da Baiana System e Gilsons. Mergulhando em obras de diferentes gerações, ela traz essa linguagem em sua musicalidade e espera que suas composições conquistem tanto a sua geração, quanto a geração que a inspirou. Sendo uma artista que nasceu em terras baianas, tem em suas músicas uma forte presença da percussão. 

Carla Victória é cantora, compositora e instrumentista. Tem 20 anos, nascida em Salvador (BA). Apaixonada por música e dança, teve o violão como divisor de águas para compor suas primeiras melodias ainda na infância. A música se fazia presente dentro de casa, entre seus familiares, peças fundamentais de apoio. Influenciada por música brasileira e estrangeira, utilizou as redes sociais para suas primeiras aparições em vídeo, homenageando artistas que admirava. Escreveu retratos de sua infância e adolescência em um exercício constante de composição. Em parceria com Israel Pereira (tio, músico e compositor), tem a oportunidade de aprimorar suas composições e experimentar novos caminhos. Carla se faz fiel ao papel e caneta em tempos do imediato, das telas e dos views. 

UBAQUE Conteúdo Musical

O projeto joga luz sobre a produção de uma safra de novos artistas que tem movimentado a agenda musical de Salvador, através da gravação de audiovisuais em pontos estratégicos da cidade, que são disponibilizados, depois, nas plataformas digitais. A iniciativa reúne a Join Entretenimento (dos empresários idealizadores do projeto, Camila Rebouças e Fábio Almeida), a Macaco Gordo (famosa pelo filme premiado “Axé: Canto do Povo de um Lugar” e pelo “Macaco Sessions”) e a Virgin Music – braço da Universal Music no lançamento de artistas da nova geração da música brasileira. 

O trabalho inicia com a consultoria artística assinada por Elísio Lopes Júnior, diretor artístico e roteirista. Ubaque nasce com foco nos novos conteúdos de matriz rítmica baiana, a partir da música percussiva, e buscando as diversas possibilidades que a percussão oferece para criação artística. O projeto está investindo na identificação de talentos originais e na pesquisa de novos ritmos, assim como a disponibilização aos mais diversos públicos em conteúdos audiovisuais, podcasts, instalações, eventos-conceito, publicações, conteúdos de pesquisa e outros formatos. 

“Reunimos artistas que mantêm a agenda cultural de Salvador aquecida o ano inteiro. Alguns com público fiel nos shows, outros iniciando na carreira, mas já com um olhar altamente qualificado para sua produção musical e para o mercado. Nossa intenção é organizar esse acervo, lançar trabalhos inéditos e jogar luz para uma cena forte, com reconhecimento do público e do mercado”, aponta Camila Rebouças.

Com experiência consolidada na atenção e registro do repertório de artistas baianos e nacionais frente à sua atuação na direção do Macaco Sessions, Chico Kertész usou a estrutura de alta tecnologia da produtora Macaco Gordo – que assinou o internacionalmente premiado “Axé: Canto do Povo de um Lugar” – a favor do projeto que valoriza a nova cena de artistas baianos. “A história da música brasileira se entrelaça o tempo inteiro com a música baiana. Somos protagonistas nacionais na produção musical, e essa nova safra de artistas já está tendo reconhecimento público pela qualidade do seu trabalho. Produzimos conteúdos audiovisuais que vão chamar a atenção das pessoas e auxiliar na carreira desses músicos”, aposta Chico.

“É uma honra enorme fazer essa parceria com o UBAQUE. A Bahia é um dos grandes celeiros da música brasileira e sempre com grandes talentos. Ainda há o ditado: ‘baiano não nasce, baiano estreia’. O baiano tem uma musicalidade e um talento incríveis. Essa parceria com o UBAQUE é para poder tentar potencializar esses novos artistas e talentos da Bahia para o Brasil e para o mundo”, conta Miguel Cariello, presidente da Virgin Music Group.

Foto de Pedro Bucher

O single antecede o lançamento de seu novo álbum e conta uma história dançante e caliente

A vitalidade e o frescor do verão brasileiro são o cenário perfeito para a história de amor que Duda Brack conta em seu novo single “Mistério Solar” que está disponível em todas as plataformas. A música antecede o lançamento de seu novo álbum, previsto para abril deste ano, e vem acompanhada de um videoclipe que encerra a temporada da melhor estação do ano com chave de ouro.

Uma previsão feita por uma cartomante anos atrás foi a inspiração para Duda Brack dar vida a “Mistério Solar”. A ideia de viver um amor de verão guiado pela força dos astros criou a atmosfera latina e alegre da música que se constrói por meio de elementos de axé music e salsa cubana, embalada por percussões e trompetes aliados a beats eletrônicos modernos – levando a temperatura desse romance tropical para aquecer o ano.

“Eu tinha ido numa cartomante que abriu um jogo de tarot pra mim e disse que meu amor surgiria numa praia, no verão. Fiquei com isso na cabeça e essa história foi o gatilho para eu compor a música. Me juntei com o Romero Ferro, meu grande amigo e compositor da canção junto comigo, e ele já veio com a ideia de mistério solar e eclipse lunar, assim a gente foi fazendo a canção. A proposta era fazer algo bem romântico, caliente, tropical e alegre. Essa força vital da paixão.”

“Mistério Solar” é o segundo single do novo álbum de Duda Brack e conta com a produção de Ariel Donato, co-produção da própria cantora e traz, ainda, um clipe afrodisíaco com imagens suas vivendo os mistérios desse grande romance em uma praia deserta.

“Uma das inspirações para a canção foi Beija-flor, do Timbalada. Acho que ela tem super esse clima de axé dos anos 90, mas, ao mesmo tempo, uma coisa super moderna no arranjo, já que uma das referências foi Despechá, da Rosalía. Quando fui produzir a faixa com Ariel Donato, produtor do álbum, eu levei algumas referências assim mais latinas, e a gente chegou nesse resultado. O meu romance de verão não aconteceu, mas rendeu a música, já tá valendo.”

Mais uma temporada de solos feministas com o projeto TEATRAL JUNTAS no Goethe Institut- ICBA no Corredor da Vitória esse final de semana em Salvador.

Para celebrar a força, as subjetividades e a diversidade feminina, a ação reúne três solos interpretados pelas atrizes Carla Lucena, Alethea Novaes(foto) e Ana Clara Veras.

Nessa sexta, dia 23 de fevereiro e dia 08 de março, a atriz Alethea viverá Dolly, personagem escrito por Lygia Fagundes Telles e terá direção de Marcelo Flores, lembrando que a cada dia um solo distinto.

No sábado, dia 24 de fevereiro será a vez do solo “Nós Versus Eles”, sempre às 19h com entrada no valor de R$ 30,00 (inteira) | R$ 15,00 (meia) | R$ 15,50 (mulheres) com meia entrada para estudantes, idosos e professores. Ingressos no Sympla. Caso queira levar um grupo, manda um whats no 71 99133‑2894‬.

Dolly 01/03 e 08/03
Corpo Presente 29/02 e 07/03
Nós versus Eles 24/02 e 02/03


O Pelourinho vai receber neste fim de semana a Ressaca de Carnaval da cantora Aila Menezes. O evento será neste sábado (24), a partir das 19h, no Largo Quincas Berro D’água. O show de abertura será da Quabales Banda. A entrada é gratuita.

Aila, que ganhou projeção nacional ao participar do The Voice Brasil e se firmou como uma das representantes femininas do pagode baiano, vai levar para o público o pagodão pesado e consciente do papel da mulher na cena musical baiana. Ela promete agitar o público com música e dança.

Já a Quabales Banda, que acumula mais de 79 mil execuções em suas músicas só no Spotify, irá misturar no palco música, performance, percussão baiana, hip hop, pagotrap, canto e batida eletrônica. O grupo tem direção do multi-instrumentista baiano Marivaldo dos Santos, único brasileiro no elenco do STOMP, em cartaz há mais de 20 anos na Broadway.

Quabales e Aila já se apresentaram juntos no Festival de Verão deste ano. A banda e a artista fizeram a abertura do evento, no dia 27 de janeiro, no Parque de Exposições. No mesmo palco também se apresentaram artistas como Ivete Sangalo, IZA e Ceelo Green.

Dando o início às comemorações pelos seus 20 anos de história, a banda Tio Barnabé, que traz na linha frente Neto Bitencourt, na voz; a drag queen Sabrina Sasha, triângulo e backing vocal; e Bruno Almeida, também no backing vocal e na zabumba, se prepara para dar o pontapé em um ano de muitas celebrações. ”Pense numa banda feliz e realizada, somos nós! Os últimos anos foram de muito trabalho e inúmeras conquistas. Que alegria chegar a uma idade tão simbólica. Não se comemora 20 anos todos os dias”, afirma Neto Bitencourt.

O primeiro passo nas comemorações de aniversário, será o lançamento do novo single da banda, ainda na primeira quinzena de março. Na sequência, os planos são de gravar um audiovisual comemorativo. Depois, claro, se preparar para a extensa agenda que faz parte do período junino, que já se aproxima, já que a Tio Barnabé é uma das principais bandas quando o assunto é São João. “Esse ano será para compartilhar tudo que foi construído pela banda, dividindo isso com quem gosta da gente. Tem pessoas que nos acompanham há mais de 10 anos e fazem parte do nosso trabalho. Tem outras que estão conosco desde o início. Para a gente, é motivo de muito orgulho saber que o nosso trabalho alcançou a vida das pessoas, entrou na casa delas para alegrá-las, porque o que a gente faz é levar alegria em forma de música”, finaliza Neto.

História

A banda Tio Barnabé foi fundada por um grupo de amigos em 2004 e, já no primeiro ano de existência, foi eleita a banda revelação do São João da Bahia. O primeiro CD foi gravado 2007 e batizado como “O Mundo Gira”. O álbum teve como carro-chefe a canção “Preciso Te Ver”, que conquistou o público. A música virou hit e ainda está no repertório das grandes bandas de forró do Nordeste. Já em 2009, lançou as canções “Amor na Lua” e “Roubaram Meu Coração”, traduzindo seu estilo jovem, alegre e contagiante. Em 2014, gravou o segundo CD autoral em comemoração aos 10 anos de estrada. O disco emplacou as canções “Rafaela” e “Meter Dança”, que hoje também estão no repertório de outros artistas. Em 2017, lançou seu trabalho “Histórias”, disco com as músicas de sucesso de toda carreira da banda. Em 2023 foi a vez da Tio Barnabé gravar um EP com quatro canções inéditas, “Eu Sei Que Doi”, “Recaída”, “Tá Perdidinha” e “Cantinho” (https://www.youtube.com/watch?v=s7BPSg4667E). De lá para cá, a Tio Barnabé já rodou as principais cidades do Nordeste, sempre com muito destaque.

Dj Telefunksoul

Com o sucesso do Maçaroca Boat e o Samba do Maçaroca realizada na Vila Brandão em Salvador, chegou a vez do Santo Antônio Além do Carmo receber a energia do rolê mais gostoso dessa cidade.

Dia 10 de março, a Casa Dingo-Dingo será palco da LAVAGEM NA LAJE, um fervo com direito a muito samba de roda, chuveirão, piscina de bolinhas, drinks autorais by Isadinha, cerveja gelada, comidinhas na brasa e muita sonzeira com os melhores DJs da cena nacional.

Na line já escalado pelos djs curadores Queen & Slim, vai colar grandão o maioral TELEFUNKSOUL, com o melhor do Bahia Bass e muitos ritmos altamente dançantes.

A festa será dia 10 de março a partir das 14h às 22h. Os ingressos tão voando! Garanta logo no SYMPLA e aproveite para seguir @macarocabrasil e @casadingodingo.

A versatilidade do palco do Teatro Gamboa é atestada em mais uma semana, reunindo programação diversa e diária no Centro de Salvador. O palco, com vista para o mar da Baía de Todos os Santos, abriga uma série de atividades que vão de oficinas a stand-up comedy, incluindo shows, peças teatrais, bate-papos e exibições de projetos audiovisuais.

Nesta quarta-feira (21), às 19h, o riso dá o tom da programação com o “Colados na Comédia”, reunindo Fábio Lacerda, Barbara Oliveira, Lanni, Paulo Papel, Wilson Comedy e Thiago Smith com esquetes e stand-up. Os ingressos custam R$40/R$20 e estarão à venda na bilheteria do teatro a partir das 15h do dia da apresentação.

Quinta-feira (22) a programação é tripla: a partir das 17h o artista visual Eduardo Lino receberá convidados e vai assinar os “Lilasitos”, os souvenirs da exposição “Lilases”, em cartaz no Gamboa. Às 19h, será exibido o curta-metragem “Borboletas- o vídeo”, com um bate-papo com a plateia. Na sequência, o pocket-show “Sublime” reúne Thomaz Araripe na voz e cavaquinho, Igor Caxixi na percussão e Claudio Deiró, numa participação especial com o berimbau. Eles vão interpretar canções originais criadas por Thomaz em parceria com Edu Lino e com outros compositores. Os ingressos custam R$40/R$20, à venda na bilheteria do Gamboa a partir das 15h do dia da apresentação.

Sexta (23), às 19h, e sábado (24) e domingo (25), às 17h, a Sinuosa Cia de Teatro retorna ao palco do Gamboa para apresentar a comédia dramática “Mais Pra Lá do Que Pra Cá”, que aborda o significado e a importância da vida, a partir da visão de dois coveiros que têm as suas rotinas transformadas em razão de uma exigência inusitada de uma falecida: ser enterrada em pé. Ingressos custam R$40/R$20, à venda na bilheteria do Gamboa a partir das 15h da sexta, e 14h no sábado e domingo.

A construção de vocabulários e significados. Este é o ponto de partida da montagem “O Mundo das Minhas Palavras”, em cartaz no Teatro Módulo. Com apresentações aos domingos, com sessão às 11h, o espetáculo tem sua temporada estendida até final de março – 25 de fevereiro e 03, 10, 17 e 24 de março. Vencedor do Prêmio Braskem de Teatro 2018, na categoria Melhor Espetáculo Infantojuvenil, tem Augusto Nascimento e Fernanda Beltrão no elenco. A montagem é uma produção do Núcleo Teatro Viável. Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

De forma lúdica e musical, o espetáculo infanto-juvenil apresenta uma dramaturgia que coloca a constituição da linguagem como campo de interação das crianças com o mundo e com as outras pessoas. Ao falar em interação, as canções da obra, escritas pelo também dramaturgo e diretor Wanderley Meira, estão disponíveis nas plataformas de streaming.

De forma ágil e contemporânea, o espetáculo é uma conversa com o público sobre como os adultos, a educação formal, e a sociedade em geral vão disponibilizando as palavras para a construção da linguagem das crianças, e a maneira como as crianças vão capturando e guardando essas palavras ao mesmo tempo em que constroem sua personalidade e seu discurso pessoal, social e político.

Augusto Nascimento e Fernanda Beltrão se apresentam como atores adultos, estabelecem um bate-papo e, se alternam entre papéis de adultos, crianças, palavras e outros personagens do mundo infanto-juvenil, construindo uma reflexão sobre o assunto.

“O universo do espetáculo é o espaço da subjetividade das crianças: colorido, não linear, mas, ao mesmo tempo fluido, e em constante construção – essa é a máxima que norteia a construção da encenação, do cenário, do figurino, da iluminação e dos efeitos que ambientam a cena, associada ao pensamento de viabilidade de execução que norteia o pensamento do Núcleo”, diz Wanderley.

O Núcleo Teatro Viável é formado por Augusto Nascimento, Fernanda Beltrão, Guilherme Hunder, Monica Nascimento e Wanderley Meira, e tem como foco de pesquisa e realização a produção de espetáculos autossustentáveis, cujas apresentações não dependam de estruturas de casas de espetáculo, de forma que se possam realizar em espaços alternativos, com alta economia de energia elétrica.

Instagram
@nucleoteatroviavel

SERVIÇO
Espetáculo Infantojuvenil: O Mundo das Minhas Palavras
Local: Teatro Módulo
Temporada: 25 de fevereiro e 03. 10, 17 e 24 de março
Horários: 11h
Ingressos: R$40,00 (inteira), R$20,00 (meia), disponíveis na plataforma Sympla
Classificação: Livre

A diretora, coreógrafa e preparadora de elenco da TV Globo atuou em séries e novelas, como ‘Todas as mulheres do mundo’, ‘Vai na Fé’, ‘Cara e Coragem’ e ‘Encantado’s’

Dando continuidade a sua prática regular de atividades formativas, o Vila promove, de 04 a 09 de março, uma oficina de atuação, criação e dramaturgias para o audiovisual com a diretora, intérprete, coreógrafa e preparadora de elenco, Cristina Moura, uma das profissionais mais experientes do país.

Serão seis dias de trabalho com aprofundamento e investigação de práticas de atuação e dramaturgia para o audiovisual para atrizes e atores com experiência. A oficina propõe mergulhar em exercícios práticos com a câmera, partindo de textos diversos e de obras do audiovisual, estimulando prontidão, presença e jogo, criando um caleidoscópio de cenas. Ao fim de todo o processo, cada ator receberá este material individual editado. Inscrições através do Sympla AQUI

Estão no conteúdo programático desses encontros provocar, estimular, exercitar a musculatura no trabalho de ator, expandir a disponibilidade para a cena e para o jogo cênico, aprofundar conhecimento de roteiro, dramaturgia, fotografia e relação com a câmera, além de investigar linguagem, criatividade e autoralidade, itens tão preciosos quando se fala de artistas contemporâneos.

O Teatro Vila Velha conta com apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia.

Oficina de Atuação, Criação e Dramaturgias para o audiovisual com CRISTINA MOURA

Duração: 6 dias – de 04/03 a 09/03

Horário: 14:30 às 19h / no sábado de 10h às 14h

Local: Teatro Vila Velha

Classificação: 18 anos

Inscrições através do Sympla AQUI

SAIBA MAIS SOBRE CRISTINA MOURA

Cristina Moura é diretora, coreógrafa e intérprete e atua na cena teatral e também no audiovisual. Já colaborou com diversos diretores, entre eles, Enrique Diaz, Lia Rodrigues, Marcio Abreu, Emilio de Mello, além de desenvolver seu trabalho de criação autoral (Agô, O pequeno herói preto, A mulher que matou os peixes, like na idiot). A artista trabalha como preparadora de elenco na Rede Globo onde preparou os elencos de “Todas as mulheres do mundo”, “Vai na Fé”, “Quanto mais vida melhor”, “Cara e Coragem”, “Encantado´s”, entre outros. Cristina Moura vive e trabalha no Rio de Janeiro.

Bairro de Salvador de onde saíram artistas de destaque nacional e internacional, como o multi-instrumentista Marivaldo dos Santos — único brasileiro no elenco do STOMP, em cartaz há mais de 20 anos na Broadway — e a Quabales Banda, é do Nordeste de Amaralina que sai também o novo lançamento do Favellê Music, selo que aposta no lançamento de conteúdos audiovisuais de artistas das periferias de Salvador. “Resistência e Poder” é o nome da música interpretada por Moura X e que tem sua célula embrionária conectada a Marivaldo (idealizador do Favellê e que assina a composição da música junto com Moura X). Ouça em https://ingrv.es/resistencia-e-poder-nmc-7 e assista em https://www.youtube.com/watch?v=mDo_hFNbFtc.

A parceria de Moura X e Marivaldo é inspirada na pauta racial, um convite à união na luta contra o racismo e à reflexão sobre o tema. “A gente se dedicou ao máximo para fazer algo realmente fantástico e impactante, onde as pessoas consigam entender a mensagem da música. Em alguns momentos é uma mensagem triste, porém fala sobre a realidade, além de ser a mão que levanta a cabeça do meu povo, para aqueles que se encontram tristes e desanimados. O intuito maior é salvar vidas, mudar mentes, quero ser o despertar. Tudo começa agora com resistência e poder”, fala Moura.

Favellê Music

O novo selo musical nasceu em Salvador já reunindo gigantes da música brasileira. “Favellê Music” é do multi-instrumentista baiano Marivaldo dos Santos, e firmou uma parceria com a Virgin Music Group – divisão da Universal Music, principal parceiro mundial de selos e artistas independentes – e Nas Nuvens Catalog, uma empresa brasileira independente líder na gestão e aquisição de catálogos musicais, que tem como presidente um dos mais consagrados produtores musicais do país, Liminha.

Marivaldo dos Santos é músico, produtor musical, nascido e criado nas periferias de Salvador (BA). Hoje, vive na ponte-aérea entre Brasil e Nova York, onde reside há mais de 20 anos. Ao longo de sua carreira realizou trabalhos com artistas como STING, Lauryn Hill, Fugees, Joshua Bell, Ceelo Green e muitos outros. Atualmente, está terminando a produção do filme “Música”, pela AMAZON USA, como diretor musical e performático ao lado de Rudy Mancuso. 

“É uma grande aposta no novo, na nova cena urbana que está fervente agora. Uma parceria dessa diz que sim, o mercado está pronto para novas vozes, novas caras, novas vertentes. O Favellê vem com uma coisa específica das periferias, das favelas do Brasil. O Virgin Music Group e o Nas Nuvens apostando igual no Favellê, estamos criando possibilidades de trazer o novo. Eu, pessoalmente, estou muito feliz. Aguardei quase três anos, foi uma espera dura, mas eu sabia que a gente tinha algo muito legal e que alguém algum dia iria enxergar. Nós vamos mostrar que música urbana vai além. Essa parceria, para mim, significa possibilidades”, celebra Marivaldo.

Cris Garcia Falcão, Managing Director Label & Artist Strategy e General Manager da Virgin Music Group Latin, se diz empolgada com o que o projeto vai conquistar: “O projeto Favellê tem um propósito que mescla cultura e social. Minha conexão com Marivaldo foi imediata, é impactante ver o brilho no olhar que ele traz quando apresenta os artistas e o conteúdo. Participar desse processo é emocionante e motivador. Estou empolgada com o que conquistaremos juntos”. Já Ricardo Queirós, Chief Catalog Officer da Nas Nuvens Catalog, espera ser um catalisador da entrega que o Favellê promete: “Eu acho que é um projeto de inclusão e merece o apoio de grandes companhias como a nossa para tentar se posicionar e se potencializar na indústria hoje, que é um hub ultra competitivo. O Favellê entrega obras incríveis vindas das comunidades. Se a gente puder ser, ao menos, um catalisador dessa entrega, vai ser legal para todo mundo”. Veja mais informações em https://www.instagram.com/favellemusic/.


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